هذا الأسبوع في “المراجعات الجديدة”، يغطي ووكر ميمز الفنان غير المعروف كير-كزافييه روسيل، ولوحات فريتز شولدر وعرض جماعي في مساحة متواضعة تشبه المكتب.
قد يكون الجدل حول ما إذا كانت الحداثة قد قتلت الخيال متروكاً لك، لكن السؤال يطرح بإلحاح وأناقة في 44 لوحة ورسماً معروضين في معرض مايكل ويرنر للفنان كير-كزافييه روسيل (1867-1944)، الرسام الفرنسي غير المعروف من مدرسة النابي.
أطلق النابي على أنفسهم هذا الاسم نسبةً إلى “النبي” بالعبرية، وأشكال روسيل النيونية هنا، مثل تلك الخاصة بإدوارد فيارد، تتنبأ بالتجريد والاستعارات البصرية لبوب تومبسون. الصدمة تكمن في أنه بينما دخل القرن العشرون وادعى الحداثة، واصل روسيل رسم مشاهد الأساطير اليونانية، وهو نوع من الهروب الذي بلغ ذروته في القرن الثامن عشر، ولكن بشكل عفوي جعل هذه القصص جديدة.
على قطعة من الكرتون حوالي عام 1910، رسم روسيل أكيس وجالاتيا في عناق حميم، في تركيب بصري منخفض المنظور على شكل “X” يشعرك بالحميمية ولكنه أيضاً ينذر بالشؤم عندما تكتشف أن بوليفيموس، السيكلوب القاتل والمعجب المهجور لجالاتيا، يتقدم من الوادي أعلاه.
يبدو أن روسيل لم يقم بتأريخ أعماله، لذا فإن التخمينات هنا مغرية. “اختطاف أوروبا” هو قطعة من الورق بحجم قطعة الحلوى. مرسومة حوالي عام 1914، بينما كانت القوى العالمية تستعد للحرب، تصور اختطاف أوروبا، الأم الأسطورية لذلك القارة، في خيوط من الوردي والأزرق والأصفر الكناري التي تخفي الفعل المركزي، وهو اغتصاب زيوس. في لوحة تعود إلى حوالي عام 1943، بينما كانت فرنسا تواجه الاحتلال النازي، فصل روسيل – أو جمع – حورية من فاون مفترس بصدمة قطرية من أشعة الشمس.
هل هو هروب أم تهديد؟ التزام روسيل بالوحشية العتيقة في زمن الحرب التكنولوجية يثير أسئلة حول المسافة والمشاركة التي تشعر بأهميتها في عصرنا من الفن الاجتماعي الدال كما كانت في زمن تييبولو عندما رسم استعاراته عن الغزو في عشرينيات القرن الثامن عشر، اللوحات الضخمة التي تسبق اليوم جناح المتحف الأوروبي. وجد روسيل، في كلاسيكيته الجديدة العنيدة والمنعشة، عالماً تتلاقى فيه واقعنا البسيط وجمال أساسي.